这次我们便来聊聊我们回忆中忘不了的电影和它的配乐吧！
早期的电影都是“无声电影”，后来，电影加上了字幕表达角色想要说的话，又有讲评人现场解说，但电影里的角色还未能“开口”对观众说故事时，在电影放映时邀请乐师伴奏的情况已经出现，可见，音乐将电影想要说的，说不出的，进一步撼动观众的心坎里。
《喜剧之王》（1999）| 日向大介
周星驰很多出色的作品，都用了“Cagnet”的音乐。那么“Cagnet”是谁呢？他们便是备受瞩目的首席日剧配乐乐团，1996年以电视原声带在日本音乐界声名大噪，而其中的一名主要人员，便是日向大介，风靡全球的经典日剧《悠长假期》以及《恋爱世纪》便是由他进行音乐制作，他更和哥哥日向敏文号称日本双头配单大师，创作出无数畅销作品。（《东京爱情故事》、《同一屋檐下》均出自日向敏文之手。）
而说到周星驰，不得不提他的经典作品之一 ——《喜剧之王》。若你还是对“Cagnet”或者『日向大介』这两个名字很陌生，那么对剧中周星驰对张柏芝说那句『我养你呀』时出现的那首背景音乐一定不会陌生，一开篇便重复了两节的“mi-do-mi-la”的这段旋律，其实是出自《悠长假期》中的《Here we are again》间奏，但经典得在2019年上映的《新喜剧之王》中再次出现，可见是深入人心，是一代人的童年回忆。
《喜剧之王》 经典镜头片段：
0:00 – 0:50 歌曲名称：《24 -7》
01:12- 结束 节选自《悠长假期》的《Here we are again》
《花样年华》（2000）| 梅田茂
《花样年华》作为王家卫的最经典的代表作之一，经典的弦乐和简单的钢琴原声便已将丝丝孤独和忧愁由荧幕渲染到观众的心底。电影的配乐，便是来自日本配乐大师梅林茂。幽暗的窄巷，孤独的街灯，寂寞的心灵⋯⋯一段小提琴的独奏，描绘了剧中张曼玉饰演的苏丽珍那种孤寂无助；手风琴的渐入，映衬了苏丽珍和周慕云触不到、摸不透的伤感；加上梁朝伟的低音吟唱，更添一份『不确定』的困惑，锁在了观众的眉宇之间。
《一念无名》（2016）|波 多 野 裕介
2017年凭借与金培达合作的《七月与安生》荣获电影金像奖『最佳原创电影音乐』的波 多 野 裕介，六年来为不少电影配乐，在《一念无明》中，弦乐的层层叠进，带有日系感觉的悠扬，把戏中主角余文乐内心的无助、挣扎，一层、一层，连同观众的情绪一同推进。
《叶问1-4》（2008 – 2019）| 川井宪次
提到电影，又怎能没有功夫片一席？横跨十年的《叶问》系列，配乐同样出自日本人之手。除了甄子丹饰演的叶问深入民心，主题音乐一响起，随着一下下有力沉稳的打鼓鼓点，二胡的点缀，弦乐的铺陈，大家脑海里便浮现出一身黑色大挂的侠士叶问出场。如此熟悉地运用民族乐器，带出功夫片磅礴的气势，皆因负责配乐的川井宪次有一个很厉害的外号——日本民俗音乐第一人。由于长期研究日本民乐，非常善于运用传统乐器，而激昂顿挫的鼓声便是他的标记。
川井宪次尤其喜欢用鼓创作，所以他的配乐风格尤其适合功夫片。这在为《叶问》系列电影配乐时被观众大大推崇，鼓声的感受力非常震撼，再经过旋律的变化后更能完美诠释出剧情和人物情绪变化，渲染力十足让不少粉丝表示明明看的是功夫片但却会情不自禁的留下眼泪。
川井宪次算是日本作曲家里比较注重旋律力度的一位，弓法上偏爱顿弓和跳弓，这使得他的曲子中弦乐部显得特别粗重，而他对铜管乐的运用也增添了作品的厚实感，显得大气磅礴。
不知不觉之中，《港乐之日》已来到最后一个篇章，从七八十年代的流行乐坛说到我们身边又重新兴趣的复古潮流，不得不说，这些复古的“日味”，确实是伴着我们这一代成长，而这颗“日”之种子——在我们的童年种下，然后在我们的成长之中生根发芽。