常言道，真正喜欢日本音乐的人很少会喜欢韩国音乐，大概是从一些两国文化和交往的层面上有的刻版印象。在日本音乐称霸的年代，韩国音乐还算是小众行列，然而在不断发展下，韩国音乐圈发展出一套属于自身的独特模式，也像日本音乐界一样拥有当地特有的周边配套产业。但实际上，这两者是不是永远都无法共存呢？实际上，在韩国音乐进入日本市场的同时，其实日本业界也在透过各种不同的合作模式，汲取韩国音乐产业的优点，促进两者间的交流之余，同时也让日本音乐更百花齐放。
近年若要说最充份体现日韩两地音乐交流的项目，非由韩国Mnet电视台和AKB之父秋原康合作推出的大型女子选秀节目PRODUCE48，以及由日本吉本兴业和韩国Mnet电视台合作在日本推出大型男子选秀节目PRODUCE 101 JAPAN莫属。
无论是48系的成员们在节目中展现出的日韩音乐和演艺生态差异，还是她们在韩国的魔鬼训练下爆发出的潜能，都再一次令人感受到日本偶像的韧性。而在PD101JP中，几乎全员素人的出道组，在接受韩国的高强度训练后，出道曲的完整度绝对是令人惊叹不已。由此可见，日本和韩国的音乐、演艺文化、各自配套，经过磨合后，所诞生出的，其实是一个又一个比过去更耀眼的明日之子。
而近年在日本音乐界，也不难见到韩国团队或是演艺人士的参与。
早安家族现时最受待望的「全员歌姬团」Juice=Juice，在2018年推出的作品「Vivid Midnight」，就让人感受到一股浓厚的K-POP色彩，而参与作曲的正是韩国著名制作团队二段横踢旗下的作曲家SEION和Tasco＆Tenzo。 SEION曾经创作过人气女团Apink的代表作「Mr.Chu」，而Tasco＆Tenzo更是以Mr.一曲红爆日本的女团KARA作品「Mamamia」的作曲家。
事实上这首「Vivid Midnight」在Hello!Project一向低成本的MV制作和较韩国来得柔和的舞蹈下，增添了不少有点可爱又有点熟悉的「地味」，作词者儿玉雨子还是一贯的洞察少女心事，在词作上也不像大部分女团歌曲讲求洗脑感而忽略歌词深意。而Juice=Juice一向的全生歌演出，以及成员各具特色的唱腔，更是为这首作品加入韩国少有的活力，同时也更具「人性化」。不少歌迷都表示十分有新鲜感，大赞公司在尝试新事物之余又不忘保留团队的特色。
而AVEX旗下，以国际化欧美曲风闻名的女团FAKY，2019年推出的女子力乐曲第三弹「NEW AGE」，MV公开后就有不少歌迷表示和韩国女团BLACKPINK和ITZY风格十分相近，除了因为三团都走活力欧美风格外（FAKY自出道以来不时以这种风格示人，同时团体定位也很明确，所以没有要战的意思），也因为这个MV是由执导过安室奈美惠、倖田来未、ONE OK ROCK等大牌歌手的监制武田光平，与来自韩国，为多个知名韩国拍摄MV的团队tigercave合作而成的作品。
武田光平当年以ONE OK ROCK的代表作The Beginning获得MTV Video Music Awards Japan2013 最优秀ロックビデオ赏，而tigercave则是少女时代、Super Junior、Suzy、exid等团体的MV制作团队，只能说两强相遇只有更强，彼此的火花，让FAKY的Girls Power得到更充分的展现，这样的国际合作，若是能再多见到就好了。
最后当然不得不提AKB48参加PD48前发行的单曲「Teacher Teacher」，特地请来韩国王牌编舞师，同时也是PD48的导师之一的朴俊熙负责编舞，将女孩子既性感又可爱的一面表露无遗。朴俊熙老师想必中国的粉丝们都十分熟悉，火箭少女的成员孟美岐和吴宣仪，以及程潇在韩国的所属组合宇宙少女WJSN复杂但又充满梦幻感的舞蹈就是出自他的手，只是有点可惜他为AKB48编的作品走位较为简单，但是对48系来说，已经是一个不小的改变和挑战，若是未来还能看到更多不同风格的歌曲就好了。
总结而说，韩国音乐的各项要素在日本音乐圈的出现，非但没有毁坏日本音乐原有的独特味道，反而为歌手们提供一个表现新一面的途径。自小聆听日本歌曲的笔者觉得日本最令人沉迷的一点就是对不同音乐要素的包容性，不是说要对外来的文化全盘照收，但是若能吸收当中精华所在，再内化成为提升自身的外援，绝对对这个圈子的成长有利无害。记得SCANDAL的主唱HARUKA说过，面对韩国音乐的扩张，她们并没有感到不安，她们过去是在舞蹈学校出身的，在创作时就已经习惯了将不同音乐类型融合，这也是为什么SCANDAL的作品如此多元，也如此打动人心，我想，所谓的音乐永续发展，说的就是这回事吧。